CLASE 1 UNIDAD 1 2007
Para dar inicio a nuestro ciclo lectivo y al cursado de este espacio denominado Planificación y Gestión Socio-cultural es de interés para mi poder puntualizar determinados conceptos que serán claves para comprender la materia.
Retomar la noción de cultura es una tarea fácil para ustedes considerando las unidades referidas a ese tema que forman parte del programa de Antropología Cultural por el que ya han transitado todos. Volver al concepto de cultura tiene sentido en la medida en que nos permite entender las expresiones artísticas como bienes patrimoniales que forman parte de lo cultural, y digo forman parte porque debe entenderse a la cultura en su sentido extenso, es decir, en tanto sistema de producciones humanas tangibles e intangibles. La aclaración vale a efectos de utilizar el término en un sentido antropológico y no desde el sentido común que está mas ligado a la tradición romántica donde cultura era el cultivo de las bellas artes y las expresiones refinadas de una sociedad.
¿Qué particularidades tienen las expresiones artísticas que las diferencian de otros bienes y producciones culturales?
Para ello recurrimos a los Apuntes para una Teoría del Arte de Ariel Bignami, quien nos presenta esta problemática y sus posibles resoluciones. Definir la obra de arte es una tarea compleja y como bien lo dice este autor muchas de las definiciones elaboradas históricamente resultan insatisfactorias en tanto giran en torno a ciertos aspectos y dejan otros de lado o quizás son válidas para ciertos tipos de obras y lenguajes artísticos pero no para todos.
Lo cierto es que hay ciertos rasgos en el quehacer artístico que al menos nos permiten caracterizarlo. Es una actividad abierta, innovadora y creativa donde se produce la elaboración o conformación de un nuevo objeto, de una nueva realidad.
Como lo expresa este autor el arte es una praxis humana que comunica actitudes y sentimientos a través de medios artísticos que varían de acuerdo a la época y cuya comunicación persigue un fin estético además de comunicativo.
Por tal motivo la obra de arte es un objeto utilitario, aunque no en el sentido práctico y estricto del término, pero utilitario al fin. Mientras que en otros tipos de objeto creados por el hombre como sus herramientas de trabajo o sus medios de transporte, la utilidad es el criterio predominante en tanto posibilitan la satisfacción de necesidades biológicas u otras que también se presentan como básicas; las obras de arte son utilitarias a otro tipo de necesidad, la estética dirá el autor, y que parte de la sensibilidad humana.
La obra de arte además contiene en su estructura misma las marcas de su creador y del contexto cultural en el cual ha sido gestada, por eso mismo el autor habla de ella como síntoma o testimonio que informa y como tal suscita una actitud cognoscitiva.
Luego desarrolla el concepto de praxis y a partir de éste concibe el proceso de realización de la obra de arte como una praxis artística que además derivar en la elaboración de lo material y espiritual es esencialmente transformador. Esto deriva del potencial creativo que no es privativo de la praxis artística pero que ineludiblemente debe estar presente en ella.
El arte además constituye un modo de aproximarse y de conocer la realidad, aunque de un modo diferente –empirista- al modo en que se aproxima a ella el conocimiento científico –teórico-. Puede ser un reflejo de la afectividad de una época, portador de componentes ideológicos y de modos estéticos de re-presentar. Por eso mismo el trasfondo cultural no puede dejar de estar presente en la obra de arte de una manera u otra. Como diría Ana maría Fernández el contexto se hace texto.
En Arte, ideología y sociedad ampliará sus conceptos al definir su concepto de totalidad vital el cual alude a la conexión inmediata entre la idea y el ser en la que se encuentra inmerso el hombre con todas sus aptitudes, aficiones, intereses y aspiraciones. El arte es una praxis que no solo refleja la realidad de modo perfecto y vivo sino que crea realidades.
Estas indagaciones además le permiten trazar la estrecha vinculación entre el arte y la realidad, el arte y el contexto de emergencia y el arte como fuente de conocimiento. Pero además sitúa al arte en relación a la ciencia. Ambas comparten su tratamiento sobre la realidad aunque de modo diferente y ambas, ciencia y arte, proyectan nuestro universo de saberes.
Finalmente Edith Kramer en Introducción a la terapia a través del arte resalta cuestiones psicológicas inherentes al proceso de creación artística. Hace hincapié en la obra de arte como un medio por el cual el artista comunica impulsos personales. En ese sentido plantea la creación artística como un acto sublimatorio, es decir, de transformación de los impulsos personales en una actividad productiva y socialmente valorada. Su perspectiva acerca mas al arte a la perspectiva psicológica y terapéutica. Justamente allí reside su validez, en mostrar otra perspectiva acerca de la valoración de la expresión artística.
PALABRAS CLAVE
- Definición de la obra de arte
- El arte como praxis
- El arte como modo de conocimiento
- Arte y Ciencia
- Arte y Realidad
- La obra de arte como fenómeno comunicativo
Para dar inicio a nuestro ciclo lectivo y al cursado de este espacio denominado Planificación y Gestión Socio-cultural es de interés para mi poder puntualizar determinados conceptos que serán claves para comprender la materia.
Retomar la noción de cultura es una tarea fácil para ustedes considerando las unidades referidas a ese tema que forman parte del programa de Antropología Cultural por el que ya han transitado todos. Volver al concepto de cultura tiene sentido en la medida en que nos permite entender las expresiones artísticas como bienes patrimoniales que forman parte de lo cultural, y digo forman parte porque debe entenderse a la cultura en su sentido extenso, es decir, en tanto sistema de producciones humanas tangibles e intangibles. La aclaración vale a efectos de utilizar el término en un sentido antropológico y no desde el sentido común que está mas ligado a la tradición romántica donde cultura era el cultivo de las bellas artes y las expresiones refinadas de una sociedad.
¿Qué particularidades tienen las expresiones artísticas que las diferencian de otros bienes y producciones culturales?
Para ello recurrimos a los Apuntes para una Teoría del Arte de Ariel Bignami, quien nos presenta esta problemática y sus posibles resoluciones. Definir la obra de arte es una tarea compleja y como bien lo dice este autor muchas de las definiciones elaboradas históricamente resultan insatisfactorias en tanto giran en torno a ciertos aspectos y dejan otros de lado o quizás son válidas para ciertos tipos de obras y lenguajes artísticos pero no para todos.
Lo cierto es que hay ciertos rasgos en el quehacer artístico que al menos nos permiten caracterizarlo. Es una actividad abierta, innovadora y creativa donde se produce la elaboración o conformación de un nuevo objeto, de una nueva realidad.
Como lo expresa este autor el arte es una praxis humana que comunica actitudes y sentimientos a través de medios artísticos que varían de acuerdo a la época y cuya comunicación persigue un fin estético además de comunicativo.
Por tal motivo la obra de arte es un objeto utilitario, aunque no en el sentido práctico y estricto del término, pero utilitario al fin. Mientras que en otros tipos de objeto creados por el hombre como sus herramientas de trabajo o sus medios de transporte, la utilidad es el criterio predominante en tanto posibilitan la satisfacción de necesidades biológicas u otras que también se presentan como básicas; las obras de arte son utilitarias a otro tipo de necesidad, la estética dirá el autor, y que parte de la sensibilidad humana.
La obra de arte además contiene en su estructura misma las marcas de su creador y del contexto cultural en el cual ha sido gestada, por eso mismo el autor habla de ella como síntoma o testimonio que informa y como tal suscita una actitud cognoscitiva.
Luego desarrolla el concepto de praxis y a partir de éste concibe el proceso de realización de la obra de arte como una praxis artística que además derivar en la elaboración de lo material y espiritual es esencialmente transformador. Esto deriva del potencial creativo que no es privativo de la praxis artística pero que ineludiblemente debe estar presente en ella.
El arte además constituye un modo de aproximarse y de conocer la realidad, aunque de un modo diferente –empirista- al modo en que se aproxima a ella el conocimiento científico –teórico-. Puede ser un reflejo de la afectividad de una época, portador de componentes ideológicos y de modos estéticos de re-presentar. Por eso mismo el trasfondo cultural no puede dejar de estar presente en la obra de arte de una manera u otra. Como diría Ana maría Fernández el contexto se hace texto.
En Arte, ideología y sociedad ampliará sus conceptos al definir su concepto de totalidad vital el cual alude a la conexión inmediata entre la idea y el ser en la que se encuentra inmerso el hombre con todas sus aptitudes, aficiones, intereses y aspiraciones. El arte es una praxis que no solo refleja la realidad de modo perfecto y vivo sino que crea realidades.
Estas indagaciones además le permiten trazar la estrecha vinculación entre el arte y la realidad, el arte y el contexto de emergencia y el arte como fuente de conocimiento. Pero además sitúa al arte en relación a la ciencia. Ambas comparten su tratamiento sobre la realidad aunque de modo diferente y ambas, ciencia y arte, proyectan nuestro universo de saberes.
Finalmente Edith Kramer en Introducción a la terapia a través del arte resalta cuestiones psicológicas inherentes al proceso de creación artística. Hace hincapié en la obra de arte como un medio por el cual el artista comunica impulsos personales. En ese sentido plantea la creación artística como un acto sublimatorio, es decir, de transformación de los impulsos personales en una actividad productiva y socialmente valorada. Su perspectiva acerca mas al arte a la perspectiva psicológica y terapéutica. Justamente allí reside su validez, en mostrar otra perspectiva acerca de la valoración de la expresión artística.
PALABRAS CLAVE
- Definición de la obra de arte
- El arte como praxis
- El arte como modo de conocimiento
- Arte y Ciencia
- Arte y Realidad
- La obra de arte como fenómeno comunicativo
BIBLIOGRAFIA
Revisar textos (1), (2) y (3) del material obligatorio previsto para la Unidad 1
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